Le Net Art au musée

L>P – Collection : L>P – 1ère édition – janvier 2011
Questions Théoriques, Paris, France

[comprend: Igor Štromajer]

Le net art − la création artistique par et pour Internet − rejoint depuis quelques années les collections des musées, posant de nouvelles et complexes questions de conservation et d’exposition. D’une part, les matériaux numériques de ces oeuvres sont fragiles ; d’autre part, le déploiement complet de leur dispositif suppose qu’elles soient en ligne et activées par leurs visiteurs.
Il faut donc tenir compte à la fois de la matérialité particulière des oeuvres et de la façon dont la conservation dialogue avec les autres fonctions du musée. Anne Laforet présente et interroge les différentes stratégies de conservation expérimentées par les musées, les archives, les artistes, etc.: documentation, émulation, migration, partition, ré-interprétation, auto-archivage, archivage automatique… et en tire la proposition d’une conservation hybride, celle du «musée archéologique».

Sommaire

Introduction 5

I. L’objet d’étude « net art » dans la perspective de la conservation

1. Net art et définitions 11
2. Matérialité des oeuvres 18
3. Caractéristiques socio-techniques 28
4. Net art et notation 38
5. Délimitation de l’oeuvre de net art 42

II. Conservation et accessibilité

6. La conservation comme consensus historique 47
7. La conservation et les autres fonctions du musée 51
8. Conservation et informatique 82
9. Valeur 90

III. Stratégies de conservation : analyses de cas

10. Médias variables 104
11. La conservation par défaut 120
12. Net artistes et stratégies de conservation 127
13. Les oeuvres de net art et le dépôt légal d’Internet à la BNF 141
14. Musée archéologique 151

Conclusion 163
Glossaire 167
Bibliographie 173
Table des matières 181