postHTML

postHTML

#post-igorštromajer

posthtml-1

Artist at Work: Proximity of Art and Capitalism

In her new book, Bojana Kunst analyzes the performance Ballettikka Internettikka: Stattikka by Igor Štromajer & Brane Zorman:

bojana-kunst-artist-at-work

Bojana Kunst: Artist at Work — Proximity of Art and Capitalism
(Chapter 4: Movement, Duration and Post-Fordism)
Zero Books, August 2015
John Hunt Publishing, Winchester, UK / Washington, USA

bist3

Igor Štromajer & Brane Zorman:
Ballettikka Internettikka: Stattikka, Hong Kong / Dresden, 2007

Make Love Not Art – Do Not Expect Me To Do It For You

Make Love Not Art – Do Not Expect Me To Do It For You
www.intima.org/notart
Igor Štromajer | 2015

mlnav

1080p HD: Vimeo | YouTube

+ mp3 file (2’40”, 128kbps, 44kHz) | SoundCloud

#pop #disco #computer #generated #electronic #music #algorithm
#text-to-speech #hit-parade

+ IMG (49 make-love-not-art generated images)

In Bed with the Artist

Stadtgalerie Mannheim
Friday, 13 February 2015 at 18.00

Curator: Benedikt Stegmayer

glism-1

[In Bed with the Artist; performance]

ibwa-03

ibwa-05

+ FB Photo Album

sm215

Große Abschlussparty der Stadtgalerie Mannheim

“Im Februar wird the Stadtgalerie Mannheim undgültig schließen. Das nehmen wir zum Anlass, um Sie einzuladen, mit uns auf vier Jahre zeitgenössische Kunst in S4, 17 anzustoßen.

Wir haben im Rahmen der Abschlussausstellung ein Programm mit Performances von Gretta Louw & Igor Štromajer sowie Gabriele Oßwald & Wolfgang Sautermeister, Livemusik von Volker Hartmann-Langenfelder und DJ für Sie vorbereitet und freuen uns sehr, Sie am Freitag, den 13. Februar 2015 um 18 Uhr in der Stadtgalerie Mannheim begrüßen zu durfen.”

Programm

18.00 Uhr: Begrüßung durch Sabine Schirra, Leiterin des Kulturamts
18.30 Uhr: Performance von Wolfgang Sautermeister und Gabriele Oßwald
19.30 Uhr: Rückblick auf 4 Jahre Kunst durch Benedikt Stegmayer, Leiter der Stadtgalerie
20.00 Uhr: Performance “Igor Štromajer: Im Bett mit der Künstlerin. Gretta Louw: Im Bett mit dem Künstler”
23.00 Uhr: Elektronisches Konzert von Volker Hartmann-Langenfelder

Zwischen den Programmpunkten: DJ Mr. E (Funk & Soul Special)
Während des gesamten Abends die Ausstellungen: “Ordnungen des Zufalls” und “Boris Dornbusch”

sm115

Gretta Louw: Im Bett mit dem Künstler
Igor Štromajer: Im Bett mit der Künstlerin

mmgl3

0,04m³

0,04m³ Gallery
Igor Štromajer
solo exhibition
Barvarska ulica 3, Maribor, Slovenia

Curator: Nataša Berk
Opening: 26 December 2014 at 6.30 pm

004-02

004-22

003-f

+ FB Photo Album

Enajst tez o razstavi / Eleven Thesis on Exhibition:

1. Take me to your leader!
2. L’amour c’est comme une cigarette.
3. Die Liebe ist die größte Kraft, die alles schafft!
4. You’ve been warned!
5. Mati, naredi mi to umetnost spet politično!
6. a=tF² — umetnost (a) dobimo, če čas (t) pomnožimo s kvadratom sile (F)
7. Make love, not art.
8. Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit.
9. Bodočnost je vera, kdor zanjo umira, se vzdigne v življenje, ko pade v smrt.
10. A: “Vaši joški so zelo privlačni.” B: “Vem.”
11. Die Philosophen haben die Welt nur verschieden interpretiert; es kommt aber darauf an, sie zu verändern.

004-33

Subversive Systems

Subversive Systems. Poetic Transfiguration of the Digital
Subversive Systeme. Poetische Transfiguration des Digitalen
Group Exhibition

Stadtgalerie Mannheim, Germany

sgml

Opening: 23 October 2014 at 7pm
24 October – 30 November 2014
Curator: Benedikt Stegmayer

Artists: Annie Abrahams, [epidemiC] / Franco Berardi, plan b, Volker Hartmann-Langenfelder, Igor Štromajer

susi-00
+ FB Photo Album

Igor Štromajer participating with

zero/0 tolerance (Frankfurt 2014):

mannheim-1

Ballettikka Internettikka (Internet 2001-2011) Remix (I. Štromajer & Brane Zorman):

mannheim-2

Expunction / Deleting Net Art Works (Hamburg 2011):

mannheim-3

 

Die Stadtgalerie Mannheim zeigt vom 24. Oktober bis 30. November 2014 in S 4, 17 die Gruppenausstellung „Subversive Systeme. Poetische Transfiguration des Digitalen“ mit Kunstwerken von Annie Abrahams, [epidemiC], Volker Hartmann-Langenfelder, plan b und Igor Štromajer. Die Ausstellungseröffnung findet am 24. Juli um 19 Uhr statt.

sys24

Die aktuelle Gruppenschau der Stadtgalerie Mannheim widmet sich der Netz-Kunst und ihren Pionieren. Das Internet ist als Medium immer noch sehr neu. Seine Entwicklung verläuft aber so rasant, dass selbst vergleichsweise junge Internetphänomene technisch bereits längst überholt sind und kurios anmuten. Dasselbe gilt für die Mobiltelefonie und ihre Entwicklung. Umso erstaunlicher ist die Ausstellung in der Stadtgalerie Mannheim, die zeigt, wie souverän Künstlerinnen und Künstler das Medium nutzen und nutzten – und wie früh sie sein ästhetisches Potenzial erkannten.

sys23

Die Übersetzung von Digitalem in Analoges ist ein Prinzip, mit dem Künstlerinnen und Künstler versuchen, die Wahrnehmbarkeit von abstrakten Phänomenen zu erweitern und für Menschen direkter erfahrbar zu machen. In der Performance „loveLetter.vbs reading“ lässt die italienische Netzkunstgruppe [epidemiC] den Philosophen Franco Berardi den Quellcode des Viruses vorlesen, der sich ab dem 4. Mai 2000 explosionsartig verbreitetet und einen geschätzten Schaden in Höhe von 10 Milliarden US Dollar anrichtete.

Das Künstlerpaar plan b druckt ihren gesamten privaten SMS-Verkehr eines Jahres während der Laufzeit der Ausstellung auf Endlospapier aus. In einer Performance während der Ausstellung lesen sie sich diese Nachrichten vor.

Das gegenteilige Prinzip wenden Annie Abrahams und Igor Štromajer in ihren Arbeiten an. Sowohl Štromajers und Zormans „Ballettikka Internettikka“ als auch Annie Abrahams „The Big Kiss“ verwenden die Digitalisierung, um klassische Performances zu verändern und zu komplettieren. Štromajers und Zormans „Ballettikka Internettikka“, eine Serie von Performances, die er zwischen 2001 und 2011 durchführte, arbeitete bereits zu Beginn mit dem mobilen Internet – und kam dadurch besonders in den ersten Jahren sehr schnell an seine technischen Grenzen, die in die Arbeit integriert wurden.

Volker Harmann-Langenfelders Arbeit „Beep! For an unspecified number of mobile devices in an unspecified room.“ bewegt sich im Zwischenbereich. Der Künstler übersetzt experimentelle, aleatorische Musik in eine digitale Form. Die Arbeit besteht jedoch aus einem QR-Code, der mit Smartphones bzw. Tablets und den entsprechenden Anwendungen ausgelesen werden kann und den Systemton des Geräts wiedergibt.

Stadtgalerie Mannheim
S 4, 17
68159 Mannheim
(0621) 293 3782
Öffnungszeiten: Do-So, 12-18 Uhr
www.stadtgalerie-mannheim.de

Aksioma | Ego Massage

Aksioma – Institute for Contemporary Art, Ljubljana,
presents:

Igor Štromajer
EGO MASSAGE
(Ceci n’est pas de l’art)
Solo Exhibition

Aksioma | Project Space
Komenskega 18, Ljubljana

14 May – 13 June 2014

Exhibition: www.aksioma.org/oo
Project: www.intima.org/oo

Exhibition opening and lecture by Constant Dullaart: 14 May 2014 at 8 pm

ema-01

+ Flickr Album by Aksioma

At a time when the Internet has become, as it were, dead code on screen, because giant corporations have usurped and radically transformed its initial idea; when even philosophy, social theory and media studies indicate that a true, radical future exists outside the Internet (“The future is offline.” Cf. the studies of Steven Shaviro, Professor at Wayne State University in Detroit, and Jussi Parikka, Professor at Winchester School of Art, University of Southampton); when we live in a so-called post-media reality – at such a time, the questions of virality and self-virality, transposition, constant translation, emptiness and repetitiveness, representation and identity are the key questions. With the exhibition Ego Massage, we tackle these questions directly. Ego Massage raises complex topical questions of translation of the digital into the analogue; far from exploiting the popularity of the concept of Internet meme, it takes a step further, returning memes to the real world, back to its biological (genetic) context.

Ego Massage is an urban performance and an installation project that attempts to transpose virality, social networking, memes and other contemporary web phenomena from the online public space to the offline public space, and from there to the exhibition space.

A while ago, artist Igor Štromajer introduced as his profile picture in all his social networks his own portrait with two circles (one red and one white) around his eyes. The resulting image was stylised, clear and instantaneously recognisable: perfect for viral diffusion. The author edited this profile picture into several hundreds of other photographs available online using automated web logarithms, services that facilitate quick, instantaneous photomontage. Mimicking the forms of diffusion of popular online media, the artist generated an “artistic meme”, that brought about not only the viral circulation of his own images, but also the spontaneous imitation and variation of his signature practice, with people editing these circles into their own profile pictures. (www.intima.org/ego-massage)

ema-02

A meme is an idea, a form of behaviour or a style, which, within a certain cultural practice, spreads from one user to another. It works as a unit for the implementation of cultural ideas, symbols or practices that can be transmitted through writing, images, speech, gestures, rituals or other imitative phenomena. As a cultural phenomenon, a meme represents an analogy to human genes – it reproduces itself, it mutates and is therefore quick to respond to topical events. Although memes preexisted the Internet – some people say that memes are just the way our culture works – the Web has proven to be an extraordinary platform for the spreading of memes.

During the exhibition, the gallery will function as the headquarters of the public space intervention, and at the same time as the temporary folder where the idea is materialized and explained through hundreds of Štromajer’s selected and printed photomontages, where documentary material is collected and put on display, and where the awareness of the audience is enhanced with educational activities.

The opening of the exhibition will be accompanied by the presentation of Dutch intermedia artist Constant Dullaart, who also explores in depth the transitions from the Web into the real space and various forms of online and offline meme-performance.

ema-03

Production:

Aksioma – Institute for Contemporary Art, Ljubljana, 2014

Artistic Director: Janez Janša
Producer: Marcela Okretič
Executive Producer: Sonja Grdina
Public Relations: Mojca Zupanič
Technician: Valter Udovičić
Documentation: Adriana Aleksić

The programme of Aksioma Institute is supported by the Ministry of Culture of the Republic of Slovenia and the Municipality of Ljubljana.

Sponsor: Datacenter d.o.o.

CONTACT
Aksioma | Institute for Contemporary Art, Ljubljana

ema-04

Večer: Živim od norosti in ljubezni

Večer: Živim od norosti in ljubezni

isvsp-wp

Katarina Šulek, Sobotna priloga, Večer, 3. maj 2014

BOMB 2014

BOMB Magazine
NYC, April 21, 2014

Annie Abrahams, Gretta Louw and Igor Štromajer about Annie Abrahams, Gretta Louw and Igor Štromajer. A three-way conversation about performance art online.

bmb

Art : Interview / BOMB — Artists in Conversation

#