News

Pixxelpoint 2013

Pixxelpoint Festival 2013
De.fragmentation

pixx-01

Nova Gorica, 29 November – 6 December 2013

Igor Štromajer‘s 0§n–3¦é×F= Miᆠexhibited at the Nova Gorica City Gallery.

Pixxelpoint 2013 Artists:
Primož Bizjak, Mark Durkan & Eilis McDonald, Florian Grond, Kensuke Koike, Marotta & Russo, Anja Medved, Jani Osojnik, Project59 (Irina Danilova, Hiram Levy, Dan Tuvlosky), Marcin Ramocki, Martin Romeo, Christian Rupp, Lena Lieselotte Schuster, Sašo Sedlaček, Owen F. Smith, Maja Smrekar, Igor Štromajer, Miha Turšič, Špela Petrič, Maja Murnik, Visoka šola za umetnost Univerze v Novi Gorici, Workshops with Pamela Barberi

+ PDF Catalog (Eng/Slo)

Selection:
BridA / Tom Kerševan, Sendi Mango, Jurij Pavlica

+ Pixxelpoint 2013 on Facebook

Curating Your Memory

Curating Your Memory
Curating Your Memory is an evening about deleting, curating and dealing with big data on a personal scale.

V2_ Institute for the Unstable Media, Rotterdam
The Piet Zwart Institute, Rotterdam

V2_: Thursday, 28 November 2013 at 8 pm

v2-1

French philosopher Jacques Derrida made the claim that ‘the mutation in technology changes not simply the archiving process, but what is archivable – that is, the content of what has to be archived is changed by the technology’. What he means is that the style of the content is transformed through new processes and production. Moreover, the relation to time and space created by the fact that within mere seconds one can reach someone in every corner of the world, has also affected the content. Of course this also effects power relations, decision-making and accountability. It is generally known and accepted that archives construct a specific account of history, many things end up in an archive, but even more remains outside, to be forgotten. Questions like who is in charge of an archive, who selects, and for whom is the archive, have been plaguing archives from the beginning. One could argue that the digital accelerates this process, so how to relate to this new situation? What is the value of digital memory and how to deal with big data on a small scale? These questions form the start of an evening with three perspectives.

With Robert Sakrowski, Dragan Espenschied and Igor Štromajer, moderated by Annet Dekker.

This public event is organised by Piet Zwart Institute, Dept of Media Design – Networked & Lens-Based, and made possible with the support of Goethe Institute and V2_.

v2is

Igor Štromajer presenting at the V2_ Institute for the Unstable Media, Rotterdam, 28 Nov 2013, Photo: Sakrowski

I Am Not Good Enough – MNAC Bucharest

Igor Štromajer:
I Am Not Good Enough / Nu sunt suficient de bun
Artist Talk / Solo Exhibition

National Museum of Contemporary Art, Bucharest, Romania
MNAC – Muzeul National de Arta Contemporana

15 November 2013 – 15 January 2014

English: www.mnac.ro/en/archives/3493
Romanian: www.mnac.ro/archives/3493

mnac-i1

+ FB Photo Album

mnac-02a

mnac-i2

mnac-i3

Production: Alina Bucur
MNAClab: Larisa Sitar

Un acuerdo que materializa lo virtual

Un acuerdo que materializa lo virtual
Por: Roberta Bosco y Stefano Caldana

04 de noviembre de 2013
El Pais, El arte en la edad del silicio, Madrid, Spain

(authors write also about the work of Igor Štromajer)

elp-nov-13-1

elp-nov-13-2
Colección Reina Sofía. “What was he thinking about? berlin? praha? ljubljana? skopje?” (2000) de Igor Štromajer.

+ read the entire article (in Spanish): blogs.elpais.com/arte-en-la-edad-silicio/2013/11/un-acuerdo-que-materializa-lo-virtual.html

Continue reading “Un acuerdo que materializa lo virtual”

B3 Moving Image Biennial – Ultrashort

B3

B3 Moving Image Biennial / Biennale des bewegten Bildes
30 October – 3 November 2013, Frankfurt, Germany

2nd winner: Instagram video Love Without Mercy / Liebe ohne Gnade by Igor Štromajer (category Expanded Narration / Ultrashort)

Love Without Mercy

B3 Ultrashot Jury:
– Frédéric Boyer (Artistic Director of the Tribeca Film Festival, New York)
– Eva Paulitsch and Uta Weyrich (Artists)
– Prof. Bernd Kracke (Professor for Electronic Media, President of the Hochschule für Gestaltung – HfG / University of Art and Design Offenbach, Head of the B3 Biennale)

b3b-WP

Award / (The Prizes of the B3)

234

Award ceremony: on stage with Laurie Anderson, 3 November 2013, Frankfurter Kunstverein.
Photo: Ajda Tomazin

b3-4

Igor Štromajer receiving the award from the jury members.
Photo: Rudi Weissbeck
+ award ceremony FB photo album

Continue reading “B3 Moving Image Biennial – Ultrashort”

Kje vse je umetniško delo

Kje vse je umetniško delo

Na razstavi Vmesna postaja 1 : 1 v MSUM o umetnosti v njenih realnih razmerjih do časa, življenja, ekonomije, politike in družbe.
– Maja Megla, Delo, kultura, 16. oktober 2013

RE-PRAKTYKI SZTUKI PERFORMANCE – DOKUMENTACJA, REMEDIACJA, DYSTRYBUCJA SIECIOWA

“[…] Podobną postawę można dostrzec w grupowym przedsięwzięciu Performmikka Internettikka (2010), zrealizowanym przy udziale artystów takich, jak Annie Abrahams, Christopher Bruno, C. Dullaart, Robin Nicolas oraz Igor Štromajer i Brane Zorman. Performance, mający posłużyć jako eksperyment badawczy kontynuujący tradycje sztuki telematycznej, pozwolił twórcom na wspólne przedsięwzięcie pomimo dzielącej ich geografi cznej odległości. Wydawać się może, że sama koncepcja zdalnej współpracy była już dobrze rozpoznana przez działania takie jak The Last 9 Minutes (1977), czy koordynowane, globalne akcje Nam June Paika z lat osiemdziesiątych dwudziestego wieku, jednak w tym wypadku podstawową różnicą jest przestrzeń, w której pracują artyści. C. Bruno w akcji The Human Browser (2005-2013) wykorzystał zhakowany dostęp do treści pochodzących z Google. Performerzy, wyposażeni w słuchawki, recytowali teksty, które napływały do nich w czasie rzeczywistym, jako ciągi wyszukiwanych treści. Natomiast Igor Štromajer i Brane Zorman w projekcie Ballettikka Internettikka Insecttikka (2010) wykorzystali dwa samodzielnie poruszające się małe roboty-zabawki, rejestrujące obraz za pomocą wbudowanych kamer (vimeo.com/12187260). Materiał zrealizowano w porcie w Hamburgu, gdzie oba roboty, zaprogramowane na autodestrukcję, uległy zniszczeniu, co widzowie mogli zdalnie obserwować, stając się świadkami technologicznego „samobójstwa”. Oba roboty zatonęły w wodach zatoki, przekazując jeszcze przez jakiś czas obraz otoczenia i swoje wzajemne wizerunki. Materiał był dostępny dla widzów w formie transmisji. W tym wypadku performance miał charakter całkowicie zmediatyzowany, zarówno jeżeli chodzi o performera, jako o podmiot, jak i sposób odbioru performance przez publiczność, której zaprezentowano przekaz w czasie rzeczywistym, będący jednocześnie dokumentacją. […]”

Ewa Wójtowicz: RE-PRAKTYKI SZTUKI PERFORMANCE – DOKUMENTACJA, REMEDIACJA, DYSTRYBUCJA SIECIOWASztuka i Dokumentacja N.9, 2013, Gdańsk, Poland / Polska

1:1 Expunction

1:1 STOPOVER – Group Exhibition
MSUMMuseum of Contemporary Art Metelkova | Moderna galerija Ljubljana

MSUM

17 October 2013 – 12 January 2014
1to1.mg-lj.si
Curated by Zdenka Badovinac
In collaboration with Maska Ljubljana

Igor Štromajer: Expunction, 2011
www.intima.org/expunction

Bojana Lotte 1:1

+ FB Photo Set: 1:1 Expunction

Expunction

Artists:

Azra Akšamija, Julieta Aranda & Anton Vidokle, Jože Barši, Cittadellarte – Fondazione Pistoletto and Michelangelo Pistoletto, The Collection, the Museum and the History presented by Walter Benjamin, Domestic Research Society, Irwin, Isola Art Center, Janez Janša, Janez Janša, Janez Janša, Kontekst Collective, Trevor Paglen, Marko Peljhan, Tadej Pogačar, Marjetica Potrč, Marija Mojca Pungerčar, Raqs Media Collective, Marko Sančanin, Igor Štromajer, Apolonija Šušteršič, Dragan Živadinov :: Dunja Zupančič :: Miha Turšič

“When on a scale of 1:1, art not only describes life, it is one with it.” 

e-flux

1-1_logo

Not interested in showcasing art, 1:1 would be better called a stopover for art than an exhibition, since 1:1 art can never be wholly contained in the time frame of an event.

The focus of the 1:1 stopover is the relationship between art and life, and art and institution. When on a scale of 1:1, art not only describes life, it is one with it. This relation can be disrupted by the institution, which is often thought to divorce art from life. Not so, however, when the institution itself tries to establish a similar one-to-one relationship with art by no longer merely representing it, but instead treating it as a partner.

Expunction

Continue reading “1:1 Expunction”

WJ-S Performances at Transnomades

WJ-S Performances @ Transnomades – “Art(s) & Network(s)”

Webjays Surfing!

Maison des Cultures, Brussels, 6 October 2013

Live at 18.10, a WJ-S performance brings together artists connected to this device for a live connected creation: Lucille Calmel (Brussels, Belgium), Valentine Siboni (Brussels, Belgium), James Hudson (Brussels, Belgium), Systaime (Paris, France), Eric Pajot (Paris, France), Pierre Piccon (Strasbourg, France), Ana-Maria Huluban (Cluj, Romania), Lucian Harbădă (Cluj, Romania), Yi Donghoon – Otto (Seoul, South Korea), Igor Štromajer (Frankfurt am Main, Germany), Miyö Van Stenis (Guatire, Venezuela).

WJ-S by Anne Roquigny

wjsb1

wjsb2

 

Continue reading “WJ-S Performances at Transnomades”